od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
Witam Cię w kolejnej lekcji.
Skoro już wiemy jak ma wyglądać bohater naszej animacji, naszej pierwszej
animacji, to myślę, że możemy już przejść do aplikacji Adobe Illustrator.
Ale zanim będziemy tworzyć jego finalny
wygląd, zanim będziemy to wszystko ilustrować, chciałbym żebyśmy
zgromadzili kilka materiałów, takich jak próbki kolorystyczne, abyśmy mieli jakiś
motyw kolorystyczny do wykorzystania w naszej animacji, w naszej kompozycji.
I do tego posłużą nam dwa rewelacyjne
narzędzia biblioteki Adobe Creative Cloud oraz aplikacja Adobe Color.
OK. Więc ja już skończyłem naszego bohatera.
Wygląda to wszystko w ten sposób i zarówno bohatera jak i story board.
Bardzo mocno uproszczony szkic
będziemy musieli przenieść do aplikacji Adobe Illustrator, bo tam docelowo
będziemy wykonywać finalne arty Finalne Sceny, które później
będziemy z kolei przerzucać do after i tam wprawić w ruch.
Przechodzę teraz do aplikacji Adobe
Illustrator i założę sobie tutaj nowy projekt, więc wybieram Create New a i
chciałbym, żeby to był dokument o rozmiarze Full HD, czyli 1920x1080.
Możemy sobie wybrać More Settings i niech to będzie tryb kolorów RGB 72 DP.
OK, ułożenie dokumentu poziome.
Wybieram dokument i tutaj przechodzę do źródeł, następnie do
folderu hulajnoga i zaciągnę sobie tutaj plik karakter.
Umieszczam go tutaj. Mogę sobie troszeczkę powiększyć.
Oczywiście szlifujemy, żeby zachować proporcje i w panelu Layers ja sobie
zablokuję tę warstwę z naszym bohaterem, a następnie stworzę sobie nową warstwę tutaj
za pomocą ikonki plusa i na niej będę tworzył.
Już poszczególne kształty.
Natomiast fajniej by było, gdybyśmy stworzyli sobie jakieś
biblioteki z kolorami, więc możemy przejść do panelu libraries, czyli biblioteki.
Jeżeli on jest u Ciebie niedostępny, możesz wywołać go z menu głównego
wybierając Window, a następnie Libraries, czyli biblioteki.
Tutaj wybieram Create New Library, czyli
stwórz nową bibliotekę i nazwijmy ją animacja.
Wybieram Create i tutaj będę
wrzucał wszystkie assets potrzebne do naszej animacji.
Teraz skupię się na kolorach
i przejdę do przeglądarki internetowej, gdzie odpalę sobie aplikację Adobe Color.
Jest ona dostępna na stronie.
Kolor kropka robi kropka.
COM i Adobe Color pozwala nam na budowanie
bardzo fajnych, ciekawych motywów kolorystycznych.
Natomiast ja nie będę budował swojego motywu, tylko skorzystamy z gotowych.
Więc wybieram Explore.
I tutaj mamy bardzo bogatą bibliotekę przygotowanych
wcześniej przez innych twórców motywów, które możemy pobrać.
Wpiszmy tutaj w wyszukiwarce frazy
lat, ponieważ mam tutaj na myśli ilustracje takie typowo flat wektorowe i
mamy bardzo ciekawe motywy kolorystyczne z przykładami wykorzystania.
A ten jest bardzo fajny, więc możemy dodać
go do biblioteki, ale zbudujmy sobie tutaj odpowiednią bibliotekę.
Mogą.
Może to być biblioteka, która którą wcześniej stworzyliśmy,
ale ja wybiorę bibliotekę Animacja, którą stworzyłem w tej lekcji i mamy tutaj.
Taki motyw, który możemy pobrać jako plik jpg, ale ja dodam to do biblioteki.
OK, mam informację o tym, że dodano do biblioteki o nazwie Animacja.
W porządku, zobaczmy co jeszcze tutaj mamy.
Możemy skorzystać z kilku motywów
kolorystycznych i zobaczyć, który będzie lepiej pasował do naszego projektu.
Tutaj też możemy sobie to dodać do biblioteki.
W porządku dodano.
Zobaczmy, co tutaj jeszcze mamy.
To jest bardzo ciekawy motyw,
ale może zobaczmy coś jeszcze tutaj, może się znajdzie.
Ten jest również ciekawy.
Wybierz Dodaj do biblioteki.
OK.
O, ale ten chyba podoba mi się najbardziej.
Ponownie wybierz Dodaj do biblioteki.
OK.
I ewentualnie może spróbujmy z tym.
Motyl został dodany do biblioteki, więc teraz chowam przeglądarkę, przechodzę do
ilustratora i zobacz, mamy już tutaj te motywy kolorystyczne dodane.
To co teraz zrobię, to odpalę sobie
jeszcze okno ze słowami, czyli z próbkami kolorystycznymi.
Wybieram więc window,
a następnie settings, czyli próbki mogę sobie tutaj zredukować u góry to okno.
Mam tutaj całą masę różnych domyślnych próbek, więc po prostu je usunę.
Rozwijam listę w prawym górnym rogu tego
panelu, a następnie wybieram Select all an us, czyli zaznacz wszystkie
nieużywane próbki, wybieram ikonkę koszyka, wybieram Yes
i będę chciał przerzucić tutaj i będę chciał sobie teraz przerzucić tutaj
jeden z tych albo nawet wszystkie te motywy kolorystyczne.
Więc wybieram prawy klawisz myszy.
Add team to Opeth, czyli dodaj motyw do swojej i mam tutaj ten motyw dodany.
Mogę sobie teraz wybrać np.
ten też bardzo fajny czy ten?
Generalnie mogę skorzystać ze wszystkich.
Prawy klawisz myszy i dodaj cały motyw,
czy tutaj też prawy klawisz myszy i dodaj cały motyw?
Jeżeli podoba mi się jakiś jeden jedyny osobny kolor, powiedzmy na przykład ten,
to mogę wybrać najeżdżając na ten kolor prawy klawisz myszy, a następnie dodaj
tylko ten jeden kolor oczu i on tutaj już jest dodany.
Więc tak to wygląda. Na razie tak to zostawmy.
Możemy sobie zapisać już ten dokument wybierając File.
Następnie Zapisz jako Zapiszemy to na komputerze, nie w chmurze.
Zapisuję to oczywiście w źródłach naszego
kursu w folderze Hulajnoga i zapiszemy to jako.
W Final Character Concept.
Wybieram zachowaj.
I tutaj z tak przygotowanym dokumentem będziemy pracować.
Dokument zapisany.
Możemy śmiało przejść do następnej.