od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
Cześć!
Nasza praca z drugą animacją powoli dobiega końca.
Musimy dodać jeszcze kilka dźwięków, które ja oczywiście przygotowałem wcześniej.
Wracamy do aplikacji Adobe After Effects.
Do źródeł zaglądam teraz i przechodzę do folderu Gitarzysta.
Tutaj mam folder z dźwiękami.
Oczywiście tak jak w poprzednim przypadku
nie mogę Ci tych dźwięków udostępnić, ponieważ nie pozwala na to licencja.
Zakupione one są w serwisie Audio Triangle.
Zamiast tych dźwięków znajdziesz tutaj plik tekstowy z linkami prowadzącymi
bezpośrednio do strony z tymi konkretnymi plikami dźwiękowymi.
OK, mam tutaj taki folder
silent ambient i jest to coś w rodzaju takiej ciszy w pokoju.
I myślę, że możemy sobie to dorzucić do
tej naszej finalnej kompozycji i właśnie jako dźwięk tła.
I tutaj, w momencie, kiedy nasz bohater chwyta za tę gitarę, chciałbym, żeby też
jakoś tam struny brzęczały sobie delikatnie.
To się dzieje w kompozycji numer 1 w
scenie numer 1, więc tutaj właśnie sobie dodamy to ten dźwięk.
No i mam tutaj jeszcze coś takiego jak
kampanię akustyk, czyli takie po prostu brzęczenie na
gitarze i coś sobie z tego może wybierzemy.
Więc wrzucam to tutaj do projektu.
Następnie przerzucam sobie to tu jeszcze podajemy formę i może w tym momencie tu.
Gdzie nasz bohater chwyta za tą gitarę.
Tutaj jeszcze jest.
To co za dźwięk.
To jest fajny dźwięk.
I może zróbmy właśnie coś takiego, że wybieram alt ile w nawias kwadratowy.
I to sobie przeniesiemy.
Tu właśnie.
Gdzie nasz bohater? Chwyta za gitarę.
Może bardziej tu a.
I tu sobie to tniemy czyli alt i prawy
nawias kwadratowy ok i zobaczmy jak to wygląda.
Myślę, że całkiem fajnie,
chociaż ewentualnie jeszcze zobaczmy co tutaj jeszcze jest.
A może to będzie lepsze?
Może to będzie lepsze. Faktycznie, czyli tniemy to w taki sposób.
To sobie to oczywiście skrócimy.
Zobaczmy teraz.
Może dodamy w tym momencie, gdzie te palce zachodzą na gryf?
Gitarę? Zobaczmy teraz.
A teraz chyba fajnie, więc zapiszmy to.
Przejdźmy teraz do sceny numer 2.
I tutaj mamy ten moment, w którym nasz bohater tutaj robi coś z tą struną.
Z tymi dwiema stronami w zasadzie.
I tutaj myślę, że też możemy sobie.
Dorzucić też jakiś fragment z.
Stąd.
Tu by się przydał właśnie taki moment, gdzie słychać dwie struny.
Czyli może to np.
.
Co tu jeszcze jest?
Może to będzie fajny.
Spróbujmy sobie to przyciąć w ten sposób.
OK, zapiszmy sobie to i przejdźmy do finalnej kompozycji.
Zobaczmy jak to tutaj wygląda.
Zobaczmy jeszcze raz.
Myślę, że warto by było tą muzykę trochę wyciszyć, więc przejdźmy do sceny numer 3
i tu sobie odnajdź na samym dole to muzyczkę.
OK to jest to i troszkę sobie ją przypiszemy np.
ustawmy tutaj minus 15.
A teraz wróćmy do finalnej kompozycji.
I dokładnie tak to powinno być.
Zapisz sobie koniecznie zmiany i przechodzimy już do lekcji następnej.