od Podstaw
9 godz. 33 min · After Effects · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczPierwszy rozdział kursu poświęcimy wprowadzaniu w życie kilku zasad animacji opartych o wiedzę zawartą w książce "The Illusion of Life", przedstawioną przy pomocy miniaturowych animacji. Pokażę Ci, jak przy pomocy narzędzi After Effects zastosować te zasady na prostej animacji piłeczki odbijającej się od rakietki do tenisa. Nauczysz się dzięki temu transformować obiekty podczas ruchu tak, aby uwzględnić ich objętość, wagę i możliwość przewidywania ruchu.
Kolejna część kursu zostanie oparta o pomysł i szkicowanie ruchu na storyboardzie przy pomocy strzałek. Dzięki temu, podczas animowania będzie nam się pracowało dużo wygodniej. Na tym etapie wymyślimy głównego bohatera filmu, zastanowimy się nad przebiegiem akcji, i budowaniem scen. Pokażę Ci jak przygotować ilustracje i warstwy na potrzeby późniejszej pracy w After Effects. Zadbanie o odpowiedniki nawyki w procesie rysowania pozwoli na swobodną i lekką prace później.
Animacja w technice Frame by Frame, może budzić skojarzenia z czasochłonną i mozolną pracą nad każdą klatką. Ale w tym kursie dowiesz się jak optymalnie pracować z tą techniką, aby praca przebiegała sprawnie, a rezultat był rewelacyjny. Dzięki mojej optymalizacji ja wolę nazywać tą technikę "Almost Frame by Frame". Praca w tym systemie daje nam bardzo dużo swobody w projektowaniu ruchu, a ta swoboda z kolei umożliwia nam łatwe stosowanie najważniejszych zasad animacji omówionych w pierwszym rozdziale.
W kolejnym rozdziałach pokażę Ci jak połączyć technikę Frame by Frame z riggowaniem postaci w trakcie pracy nad drugą animacją. W tym przypadku wykorzystamy potężny plugin DUIK, pozwalający na stworzenie łatwego do animowania szkieletu. Dzięki temu będziemy wprawiać w ruch naszą postać przy pomocy kontrolerów, a to pozwoli na szybszą i wygodną pracę. Z DUIKiem będziemy mogli również zoptymalizować pracę z twarzą bohatera, wprowadzając również ruch do jej elementów. Kiedy postać zostanie zriggowania, nauczysz się tworzyć klatki kluczowe w taki sposób, aby animacja wyglądała miękko i płynnie.
Do naszych prac dołożymy również efekty pozwalające na zmniejszenie liczby klatek, dodanie tekstur i nierówności na krawędziach, aby animacje wyglądały jak prawdziwy film rysunkowy. To pozwoli uzyskać lepszy efekt finalny, a w połączeniu z dźwiękiem otrzymamy pełnoprawny film. Całą tą wiedzę możesz wykorzystać do własnych animowanych projektów, lub też możesz tworzyć materiały wideo jak na przykład animacje explainer dla swoich własnych klientów. Kiedy Twój projekt będzie gotowy pokażę Ci jak wyrenderować finalny plik MP4 przy pomocy aplikacji Adobe Media Encoder.
Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę. Z kursu skorzystają początkujący animatorzy oraz doświadczeni designerzy, którzy nie pracowali jeszcze z animacją, ale chcą nauczyć się profesjonalnej animacji 2D.
Adobe CC 2021
Hej, witam Cię w kolejnej lekcji.
Chciałbym żebyśmy teraz dodali nową
warstwę w tej naszej finalnej kompozycji, do
której dodamy bardzo fajny efekt starego filmu, czyli taki takie szumiące ziarno,
które będzie generowało jakieś zakłócenia taśmy.
Więc dodajemy sobie nową warstwę, wybierz Layer, a następnie New Solid.
Niech to będzie warstwa w kolorze białym nazwijmy ją grain, czyli ziarno.
Wybieram przycisk OK.
Do tej warstwy dodamy sobie efekt, który nazywa się fraktal noise jak ta.
Noise. OK.
To jest ten efekt.
No i popracujemy teraz ze światłem i kontrastem.
Myślę, że możemy zwiększyć sobie kontrast dosyć mocno, tak żebyśmy mieli takie
bardzo mocno oddzielone pola czarne i białe i zmniejszymy sobie światło
tak, żeby tego tych białych plam było dużo, dużo mniej.
No i żeby one oczywiście były mniejsze.
Zdecydowanie.
Np.
Np takie.
OK i teraz chciałbym żeby się to jakoś fajnie animowane.
No i mogę tutaj oczywiście ustawić sobie ewolucję na początku.
Na początku naszej kompozycji i animować tę wartość Evolution aż do końca.
Ale mogę też to zapętlić w bardzo prosty
sposób przechodząc do opcji ewolucji i mamy tutaj coś takiego jak Random Seed.
Wystarczy tutaj dodam prostą ekspresję,
którą już dodawaliśmy z wciśniętym klawiszem Alt.
Klikam na stop i wpiszemy sobie tutaj time.
Razy razy 20.
Zobaczymy jak to będzie wyglądać.
OK. Myślę, że dało to nam fajny efekt.
Możemy sobie jeszcze zmniejszyć troszkę to
światło tak żeby tych białych plam było mniej.
W porządku, wygląda to fajnie.
No i oczywiście dodajemy odpowiedni tryb mieszania.
Przełączam się tutaj za pomocą tego
przycisku na tak abyśmy mieli dostęp do trybów mieszania i ustawmy tutaj screen
tak żeby wyłączyć czarne piksele, żeby były widoczne tylko białe.
No i zobaczmy jak to teraz wygląda.
Całkiem fajnie. Myślę, że tego.
Chociaż myślę, że tych białych plam jest
troszeczkę za dużo, więc jeszcze Brit sobie zmniejszamy.
I teraz jeszcze jedna rzecz.
Musimy tutaj oczywiście zmniejszyć ilość
klatek, czyli wybierzmy tutaj efekt poster rice time.
OK, dorzucimy go tutaj i ustawmy.
12 klatek na sekundę to sobie jeszcze
tylko ustawię na chwilę tryb normal, tak żebyśmy zobaczyli jak to wygląda.
OK. Myślę, że dużo lepiej
tryb mieszania ustawiamy na screen tak aby wyłączyć czarne piksele,
żeby były widoczne tylko i wyłącznie białe.
Tutaj mamy mały glitch w postaci czarnego tła.
Dzieje się tak dlatego, że ten background, ta warstwa przesunięta jest niżej.
Możemy oczywiście to załatwić w bardzo prosty sposób.
Scena numer 3 nas interesuje.
Tutaj wybierz sobie fit i po prostu ten rum.
Ten pokój z tyłu możemy sobie troszkę podnieść np.
tak.
Dokładnie o coś takiego nam chodziło.
No i teraz zobaczmy jak to się prezentuje.
Tu moglibyśmy jeszcze podrzucić białą warstwę pod spód, ponieważ jak widzimy
tutaj troszeczkę prześwituje nam ciemne tło.
Więc tutaj proponuję, żebyśmy wybrali sobie layout New Solid i niech to będzie
biała warstwa, nazwijmy ją BG, czyli background.
Porzućmy ją pod spód, tak żebyśmy mieli
pewność, że pod spodem mamy biały kolor i teraz wygląda to dobrze.
No i zobaczmy całość jak teraz wygląda z tym białym szumem, z tym ziarnem.
OK.
Ja jestem jak najbardziej zadowolony z efektów naszej pracy.
Koniecznie zapiszmy zmiany i przechodzimy
do lekcji następnej, w której wygenerujemy sobie finalny materiał.
OK. Do usłyszenia za chwilę.