Techniki Zaawansowane
9 godz. 40 min · Blender · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczW pierwszych rozdziałach kursu wykonamy szkic, na bazie którego stworzymy model postaci drwala. Następnie, przenosząc szkice do Blendera, poustawiamy wstępnie dokument tak, aby wygodnie było nam pracować. Z wykorzystaniem technik, jakie poznałeś w Kursie modelowania od podstaw, stworzymy całą masę obiektów i detali, które będą składały się na naszego bohatera.
W kolejnych lekcjach poznasz działanie pędzli do rzeźbienia oraz techniki ich wykorzystania. Użyjemy ich do tego, aby wprowadzić więcej detali i nierówności w naszym modelu, by wyglądał bardziej wiarygodnie i ciekawie. Poznamy przydatne skróty klawiaturowe oraz zasady, jakimi należy kierować się przy rzeźbieniu. Wykonamy nierówności i kształty, które pozwolą nam uzyskać bardziej anatomiczny wygląd.
Tworzenie modeli 3D opiera się również na dobieraniu odpowiednich tekstur i pracy z nimi. Dlatego przy użyciu tak zwanych Nodów będziemy generowali własne tekstury i shadery, które pozwolą nam na przykład uzyskać symulacje wełnianego swetra czy dżinsu. Ponadto nauczysz się malowania na obiektach, dzięki czemu dodamy - przykładowo - cienie pod oczami.
Aby nasza posta mogła przyjąć dowolną, konkretną pozę, jaką tylko sobie wymyślimy, należy dodać do niej odpowiedni szkielet. Tym właśnie zajmiemy się w kolejnych lekcjach tego kursu. Riggowanie to zestaw operacji, które pozwolą nam stworzyć kości i stawy do manipulowania poszczególnymi elementami naszego bohatera. Dzięki temu będziemy mogli manipulować jego nogami czy rękoma - których dłonie również powinny dać się ułożyć odpowiednio do naszych potrzeb. Stworzony przez nas trójwymiarowy Drwal będzie trzymał w ręku siekierkę, dlatego również jego palce powinny posiadać kości, które pozwolą na manipulację.
Kiedy nasza postać będzie gotowa, zajmiemy się stworzeniem otoczenia. Dodamy kilka drzew oraz podłoże i elementy skalne. Całość, po wyrenderowaniu, przeniesiemy do Photoshopa, gdzie poddamy cały obrazek postprodukcji. Popracujemy z adjustami i dodamy ciekawe efekty, które wniosą nasz obraz na jeszcze wyższy poziom.
Kurs przeznaczony jest dla osób, które znają już podstawy Blendera i mają opanowane podstawowe techniki modelowania. Materiał ten wprowadza na nieco wyższy poziom pracy z Blenderem, dlatego wymagana jest znajomość narzędzi, nazewnictwa i poruszania się po interfejsie. Jeśli nie pracowałeś wcześniej z Blenderem zalecamy najpierw przerobienie kursu "Blender - Modelowanie od Podstaw".
2.90+
Cześć witam cię w kolejnej lekcji wszystkie materiały są już dodane możemy
przejść teraz dalej i w tej lekcji chciałbym mówić o oświetleniu.
Na naszej scenie znajduje się lampa w
postaci światła słonecznego i ma ona takie właśnie ustawienia.
Ma kolor który
sprawia wrażenie takiego już późno popołudniowego słońca lekko taki
pomarańczowy i siłę 62 taką wartość ustawiła.
Oczywiście nie należy tutaj wprowadzać
zbyt dużych wartości bo jak przekonamy się kilka lekcji temu jest to bardzo mocne
światło ok ale nie chciałbym żeby to było jedyne światło w naszym projekcie.
Oczywiście nasz bohater wędruje po jakichś
Polacy więc nie ma tutaj żadnych słupów z oświetleniem ulicy.
Nie ma tutaj żadnych budynków tego miasta
więc chciałem żeby to było jedyne źródło światła natomiast światło to również.
To światło słoneczne które odbija się
przykładowo od kamienia możemy zauważyć tutaj z tej strony z lewej strony jakby ta
postać w zasadzie daj twarz naszego bohatera jest delikatnie oświetlona.
Dzieje się tak właśnie bo światło słoneczne pada na nasz kamień i odbija się
następnie oświetla delikatnie naszego bohatera.
I tak się będzie działo jeżeli wprowadzimy
też jakieś zdjęcie w tle bo tak właśnie chciałabym zrobić.
Oczywiście nie kierujemy tego obrazu z takim szarym brzydkim baranem.
Będzie to na pewno wyglądać nieładnie ja chciałbym żeby tam w
tle coś się działo żeby były jakieś góry też jakiś świat aby był tam widoczny i
oczywiście nie będziemy tam nic modelowania.
Tutaj po prostu wystarczy wrzucić
fotografię a i ta fotografia też będzie działać na naszego bohatera.
Zobacz.
Demonstruje ci to na pewnym przykładzie
wybierzmy może nowy dokument zapisze tutaj zmiany jakie wprowadzimy ostatnio.
I możesz zauważyć że teraz jesteśmy w nowym dokumencie.
Mam tutaj sferę wybieram 6 Smooth a
następnie przeniosą się do trybu material Preview.
Następnie przejdę do tworzenia nowego materiału.
Niech to będzie dosyć metaboliczne obiekt bardzo błyszczące więc trafne
zjeżdża w dół i możesz zauważyć że tutaj w naszym obiekcie coś się odbija jakiś
świat i jest to zależne od tego jakie zdjęcie będzie generowały ten świat.
A tutaj możemy przejść do opcji shit Gun możesz zobaczyć że kiedy kliknij tutaj
mogę sobie po prostu zmienić zdjęcie świata i to zdjęcie też po prostu
w jakiś sposób oddziałuje na to jak wygląda nasz obiekt.
Jeżeli ja teraz przejdę do zakładki
sharing no to możesz zauważyć że mamy tutaj zdjęcie
w tle ono jest dosyć mocno rozmaite no a tutaj to tło się odbija w naszym
obiekcie całe to światło z tego tła jest odbierane.
Oczywiście mogę wymienić zdjęcie np.
na powiedzmy jakiś hotelowy pokój i też widzimy jak to ładnie tutaj wygląda.
Naturalnie jeżeli ja przejdę do ponownie do zakładki ustawień ringu mogę np.
notować sobie to zdjęcie i też widzimy że
ono ładnie odbija się w naszym obiekcie więc ja teraz wrócę do naszego drwala.
Nie będę zapisywał zmian w tym dokumencie.
Wracamy do drwala i będę chciał teraz
wrzucić fotografię na tło i teraz w źródle.
I teraz w źródłach naszego kursu w
folderze z tekstami jest folder B czyli tła i są tutaj różne zdjęcia
które wydaje mi się że mogłyby pasować do naszej stylistyki do naszego modelu.
Są to zdjęcia pobrane z takich serwisów jak on Splash albo Pixel.
Są one oczywiście darmowe.
Możesz na przykład przejść do Ant splash i wpisać tutaj jakąś frazę np.
wpisem miał ten z góry i możemy znaleźć
coś ciekawego co może nam się przydać to samo w serwisie Pixel.
Przypominam że te zdjęcia są darmowe i
również możesz je wykorzystać w projektach komercyjnych.
Ok. Przechodzimy dalej.
Ja tutaj brałem takie zdjęcie które według mnie będzie odpowiednie i w foto szopie
delikatnie je rozmywa więc możesz zauważyć że jest ono niewyraźne.
Zrobiłem też drugą opcję tego zdjęcia gdzie po prostu
troszeczkę je przeżyłem i zapięte biłem je w taki sposób aby ten obszar zdjęcia był
dokładnie taki sam jak tutaj żeby po prostu się zapięte lało bo to zdjęcie
będzie właśnie w postaci takiej sfery wokół naszej sceny a i aby to wykonać.
Wracam do Bendera następnie Może przejdziemy do trybu material Preview.
A następnie dołożę sobie tutaj jeszcze jedno.
A następnie dołożę sobie tutaj jeszcze jeden edytor.
Okej i chciałbym żeby tutaj był wyświetlony 7 edytor ale nie będziemy
pracować z żadnym nowym materiałem dla naszych obiektów.
Proponuję abyśmy przeszli w pracę nad światem a nie nad obiektem.
Wybieram więc Walt.
I tutaj masz dwa kody które które generują ten szary kolor który
widzimy w tle za każdym razem kiedy uruchamiamy Bendera.
Jest to właśnie not o nazwie B Ground.
Jest on dołączony do not o nazwie w out but czyli to ten finalny
finalny not z naszym światem jest on dołączony do Surface czyli do powierzchni.
I tutaj mamy właśnie kolor jaki jest
wyświetlony czyli ten szary Ciemno szary możemy oczywiście
wprowadzić zupełnie inny kolor a jeżeli ja teraz przykładowo wprowadza
sobie powiedzmy jakiś dajmy na to czerwony i zwiększa jego jasność to.
To teraz mogę przejść do trybu A Reader Preview.
No i możesz zauważyć że w tle widoczny
jest czerwony kolor i faktycznie ten czerwony kolor w jakimś stopniu przekłada
się na oświetlenie naszej sceny możesz zauważyć że niektóre elementy jak np.
tutaj ta strona kamerka jest właśnie taka
za czerwień ona i również tutaj te obszary też są za czerwień.
Więc to jakie zdjęcie wrócimy w tło będzie
miało w jakiś sposób odzwierciedlenie w kolorystyce.
Ok przejdźmy do trybu material Preview.
Aby tutaj nie obciążać komputera
będzie nam na pewno wygodnie się pracowało iż w trybie Reader Preview
a więc h po prostu to odłączenie a następnie dodam tutaj nowy węzeł nowy
Note wybieram Shift a i to co mnie interesuje to be Grand.
To będzie tekst tura ale będzie to not o
nazwie Environment School czyli tę która środowiska i tutaj będę chciał wrzucić
nasze zdjęcie kolor podobne do Surface czyli do powierzchni wygram Open.
Następnie przejdę do folderu z tekstem
piórami bez granic i wybiorą sobie ten plik który zmodyfikowanym wcześniej tak by
się ładnie za pętlą wybieram teraz open image a ta grafika tutaj jest.
Mogę jeszcze włączyć opcję ringu tak aby mieć oświetlenie świata i sceny.
No i możesz zauważyć że tutaj w tle już nasz obraz się pojawił.
I oczywiście możemy
przekreślać ten obraz w dowolny sposób jeżeli ja teraz też będę obracał widokiem
no to zauważ że to zdjęcie też nam się tutaj w tle.
ładnie obraca i mamy tutaj po prostu taką sferę która pracuje dookoła naszej sceny.
Przejdźmy do kamery więc wybieram sobie zero.
Na panelu numerycznych.
I będę chciał teraz sterować pozycją tego
zdjęcia tak aby móc wybrać w jaki obszar tego zdjęcia będzie widoczny tutaj z tyłu.
Naturalnie mogę tutaj dodać nowy kod NATO i mapę ING wybieram Control tę.
I po prostu będę sobie teraz
sterował rotacją jeśli będę sterował rotacją wokół osi zet to możemy
zauważyć że ładnie nam się tutaj to zdjęcie.
Będzie przekręt cało.
Myślę że nie chciałbym żeby było widoczne niebo więc dobrze było to zdjęcie podnieść
do góry troszeczkę i myślę że tutaj możemy to zdjęcie po
prostu obracać wokół osi x tylko wprowadzimy tutaj ujemne wartości.
Porządku tutaj można też zauważyć na tym zdjęciu że światło jakby na te góry pada z
tej strony a my słońca mamy tutaj więc będę musiał to zdjęcie po prostu obrócić
odbić w zasadzie w osi poziomej więc X tutaj wpisuje.
W skali minus 1.
Okej teraz jest to odwrócone i myślę że
jeszcze możemy sobie tutaj też ratować w jakiś sposób to zdjęcie.
Myślę że.
Ten obszar fotografii.
Chyba w porządku.
Spróbujmy jeszcze ewentualnie podnieść zdjęcia albo opuścić.
Zobaczymy jaki da nam rezultat.
Ale myślę że jest super.
Może delikatnie niemniej jednak będzie widoczna.
No i OK dla mnie jest to w porządku teraz
możesz zauważyć że to zdjęcie też w jakiś sposób działa tutaj na tą kolorystykę.
Zdecydowanie będzie to widoczne jeżeli przejdziemy do trybu Reader Preview.
No i dla mnie jest to jak najbardziej jak
najbardziej w porządku może przybliżyć się tutaj zobaczmy jak będzie ten region
ten cierpliwie wyglądał z bliska musimy oczywiście odczekać żeby to
tutaj się jakoś ładnie sprawnie wygenerowała ale myślę że
jest w porządku i ja bym to tak zostawił jeśli chodzi o oświetlenie naszej scenerii
to myślę że zadanie jest wykonane możemy zapisać
zmiany i śmiało przejdźmy teraz do lekcji następnej więc do usłyszenia za chwilę.