Techniki Zaawansowane
9 godz. 40 min · Blender · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczW pierwszych rozdziałach kursu wykonamy szkic, na bazie którego stworzymy model postaci drwala. Następnie, przenosząc szkice do Blendera, poustawiamy wstępnie dokument tak, aby wygodnie było nam pracować. Z wykorzystaniem technik, jakie poznałeś w Kursie modelowania od podstaw, stworzymy całą masę obiektów i detali, które będą składały się na naszego bohatera.
W kolejnych lekcjach poznasz działanie pędzli do rzeźbienia oraz techniki ich wykorzystania. Użyjemy ich do tego, aby wprowadzić więcej detali i nierówności w naszym modelu, by wyglądał bardziej wiarygodnie i ciekawie. Poznamy przydatne skróty klawiaturowe oraz zasady, jakimi należy kierować się przy rzeźbieniu. Wykonamy nierówności i kształty, które pozwolą nam uzyskać bardziej anatomiczny wygląd.
Tworzenie modeli 3D opiera się również na dobieraniu odpowiednich tekstur i pracy z nimi. Dlatego przy użyciu tak zwanych Nodów będziemy generowali własne tekstury i shadery, które pozwolą nam na przykład uzyskać symulacje wełnianego swetra czy dżinsu. Ponadto nauczysz się malowania na obiektach, dzięki czemu dodamy - przykładowo - cienie pod oczami.
Aby nasza posta mogła przyjąć dowolną, konkretną pozę, jaką tylko sobie wymyślimy, należy dodać do niej odpowiedni szkielet. Tym właśnie zajmiemy się w kolejnych lekcjach tego kursu. Riggowanie to zestaw operacji, które pozwolą nam stworzyć kości i stawy do manipulowania poszczególnymi elementami naszego bohatera. Dzięki temu będziemy mogli manipulować jego nogami czy rękoma - których dłonie również powinny dać się ułożyć odpowiednio do naszych potrzeb. Stworzony przez nas trójwymiarowy Drwal będzie trzymał w ręku siekierkę, dlatego również jego palce powinny posiadać kości, które pozwolą na manipulację.
Kiedy nasza postać będzie gotowa, zajmiemy się stworzeniem otoczenia. Dodamy kilka drzew oraz podłoże i elementy skalne. Całość, po wyrenderowaniu, przeniesiemy do Photoshopa, gdzie poddamy cały obrazek postprodukcji. Popracujemy z adjustami i dodamy ciekawe efekty, które wniosą nasz obraz na jeszcze wyższy poziom.
Kurs przeznaczony jest dla osób, które znają już podstawy Blendera i mają opanowane podstawowe techniki modelowania. Materiał ten wprowadza na nieco wyższy poziom pracy z Blenderem, dlatego wymagana jest znajomość narzędzi, nazewnictwa i poruszania się po interfejsie. Jeśli nie pracowałeś wcześniej z Blenderem zalecamy najpierw przerobienie kursu "Blender - Modelowanie od Podstaw".
2.90+
Przechodzimy dalej.
Witam Cię w kolejnej lekcji.
Myślę że teraz przyszedł czas na drobną produkcję wręcz czerwonego obrazu.
Ja w tak zwanym międzyczasie
do folderu finalnego Anders dorzucił mi jeszcze dwa Renee Perry.
Ten który wykonaliśmy w poprzedniej lekcji
i jeszcze taki Lux troszeczkę z innej perspektywy.
I jeszcze jeden.
Z tej strony.
Wszystkie są według mnie bardzo fajne i
oczywiście z Andorą Chiny budują bo efekt jest naprawdę super.
Myślę że nasza praca zaowocowała bardzo fajną ilustracją
więc teraz jeśli chcesz możesz przejść do Photoshopa i tutaj
wykonać kilka dotknięcia aby troszeczkę podbić tą ilustrację.
Mamy tutaj warstwę z naszą mapą ja ją odblokuje klikając na ikonkę kłódki.
Następnie proponuję abyśmy przeszli do wtyczki kamerą gdzie bijemy troszeczkę
kolorystykę więc wybieram filtry a następnie kamerą
i tutaj myślę że możemy przejść na samą górę i troszeczkę ochłodzić to zdjęcie bo
jest ono delikatnie za ciepło a więc temperaturę ustawią na około minus 8
delikatnie a kontrast możemy troszeczkę podbić też delikatnie.
Nie będziemy przesadzać.
Następnie możemy dodać jakiś efekt w
postaci winiety więc tutaj ustawią wartość minus ową to też troszeczkę wzmocni
kontrast i skupi odbiorcę na tym głównym obszarze.
Linia ta jest generalnie jakby wadą
obiektywu ale daje też bardzo fajny taki fotograficzny efekt.
Myślę że możemy teraz wybrać przycisk OK.
Aha jeszcze wybierzmy klawisz P aby
zobaczyć jak nasz obraz wyglądał wcześniej.
Ponownie p. Aby zobaczyć jak wygląda teraz.
Myślę że jest fajniej bardziej kontraktowy i wybieram przycisk OK.
W porządku dodam teraz jeszcze jedną
warstwę i myślę że mogę ją wypełnić kolorem czarnym.
Więc tutaj po prostu zmieniam te
podstawowe kolory tak aby czarny był tutaj u samej góry i wybieram narzędzie Bucket
Tool czyli wiadro z farbą i teraz w lewą czarny kolor.
Oczywiście nic nie widzimy.
Ta warstwa jest teraz wypełniona czarnym kolorem ale zrobiłem to celowo ponieważ
będę chciał tutaj na tej warstwie wrzucić sobie taką białą klamkę która
będzie jakby generowały jakieś promienie słońca które wchodzą w kadr.
Więc wybieram narzędzie czyli Angel.
Jeśli chodzi o rozmiar pędzla no to taki
dosyć duży mnie interesuje około dwa i pół tysiąca pikseli.
To wartość Hard ustawił na zero i po prostu kliknąć w tym miejscu aby
uzyskać tutaj taką fajną oświatę którą teraz po kolorów.
Aby to zrobić przejdę do 200 który nazywa się kolor balans mogę wybrać skrót
kilometrowy Command B lub Control B na Windowsie aby do niego przejść.
Ewentualnie mogę wybrać image.
Jasmin i kolor balans i teraz chciałbym żeby to było takie pomarańczowe światło.
Więc jeśli chodzi o z czyli płcie nie ustalimy sobie tutaj na jedną i na red.
Przejdziemy do liter czyli do świateł.
I tutaj też ustalimy sobie takie mniej więcej wartości dla czerwonego i żółtego.
Wybieram przycisk OK.
No i teraz żeby to zagrało z tą grafiką
która jest pod spodem musimy dla tej warstwy ustawić odpowiedni tryb mieszania.
Według mnie najlepszym będzie tutaj screen
czyli ekran a myślę że wygląda to fajnie chociaż może za bardzo to światu tutaj
wchodzi w naszą warstwę więc możemy wybrać Command t
troszeczkę możemy sobie to powiększyć możemy na przykład wyłączyć tutaj
skanowanie proporcjonalne tak abyśmy mogli to ściągać w dowolnym kierunku.
O i myślę że.
W taki sposób.
Będzie to wyglądać dobrze.
Więc ja zatwierdza
tę transformację Command zero abyśmy mogli przybliżyć się do naszego obrazu.
Oczywiście możemy tutaj jeszcze
troszeczkę się do niego przybliżyć aby zobaczyć szczegóły i detale.
Myślę że całość wygląda naprawdę naprawdę
fajnie jestem jak najbardziej zadowolony z tego efektu z tych efektów które
otrzymaliśmy dzięki temu że mamy tutaj to fajne podłoże
z efektem Display Siemens to te kamienie wystają i nie wygląda to płasko.
Gdybyśmy tutaj
wrzucili jakąś płaską tekstury z tym budowanym efektem Bang
no to wyglądałoby to dosyć sztucznie i myślę że pracy w jakimś
dużym studiu animacji filmowych moglibyśmy nie dostać ale z taką grafiką.
No to myślę że możemy być dumni z kroku
który zrobiliśmy podczas prac nad tą ilustracją.
Okej myślę że na teraz to wszystko możemy
teraz przejść do niestety ostatniego rozdziału kursu.
No i cóż. Do usłyszenia za chwilę.